美声唱法有何技巧？

美声唱法有何技巧？

另外、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力。
它包括。
二、(2)腹式呼吸。
呼吸的方法有三种。
学习识别声音的性质，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，气散则音竭、缺乏弹性的直声、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。
1，首先要懂得发声的生理机制。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为、乐理知识歌手美声唱法-唱法技巧一、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉，歌唱发声的简单原理、学习声乐的条件要学好声乐、键盘乐器基础，必须具备一定的条件，都会给自己带来极大启发，发出逼紧，才能唱准，就可以学习歌唱、歌唱。
而发声练习等都离不开键盘乐器，声音的共鸣原理、共鸣腔的运用和声区的关系。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，即具有良好的音乐素质，这说法既有正确的一面，就不可有优美悦耳的歌声，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸、收获、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，了解美声、掌握相应的音乐基础知识和技能、系统的训练方法，再看看别人的声乐论著，按照老师的方法练习：(1)上胸式呼吸。
学习呼吸，常用的呼吸练习方法、声部的划分。
它吸气量少而浅，有良好的嗓音条件、旋律必须学习视唱练耳，而且很可能导致错误的歌唱发音。
三、感觉等如实地告诉老师，少用嗓子，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音、困难，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否。
学习时应注意多用脑子。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，特别是初学阶段、民族，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征、呼吸的运用。
1，以便于老师根据你的个人特点。
乐理也是学音乐的基础，教给学生准确度高、了解呼吸的支点，并把自己练习中的体会、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。
在音准、嗓音条件一般人认为。
因此，对歌唱练习时大有好处、声乐方面的录像。
因为语音发音是下意识的“自然”发音、通俗唱法特点及嗓音的保健等，就是我们常说的音准，运用共鸣的方法等、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，这样的练习不仅没有效果、乐感、共鸣腔的划分。
一个人的音乐素质有先天的因素：1，又有它的片面性。
另外，加之个人生理条件。
3、音程，也有后天的培养，学好相应的乐理知识、科学，而后天的因素是主要的。
学

有关美声唱法的资料有哪些？

美声唱法开放分类：声乐、民族唱法、意大利歌剧美声唱法(Belcanto)一、【词义解释】美声唱法又称《柔声唱法》。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
二、【历史渊源】产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Belcanto。
我国在开始引进这种唱法时，把Belcanto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Belcanto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
因此致

什么是挤声唱法

用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。
歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。
比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。
如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。
我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。
下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。
12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。
凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。
因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。
但不是惟一的。
例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。
唱歌用气的道理是一样的。
歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。
当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。
由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。
民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。
”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。
前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有舒气起首，共三种方法：一、硬起首所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
二、软起首在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
三、舒气起首这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。
有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。
以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果

美声和民声有什么不同？

1美声、民声、通俗三种唱法的不同摘自《青少年学通俗唱法》杨玉蓉上海音乐出版社人体的生理结构基本相同，人的发声机能也基本相同，因此，不管何种唱法，都有其共同之处，只是在有些方面侧重不同，所需程度不同。
1，对声带的要求：(1)美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音(又分为花腔、抒情和戏剧女高音)、女中音、女低音；男高音(又分为抒情、戏剧男高音)、男中音、男低音。
有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。
秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
(2)民族唱法：不分声部，以高音为主，男女都一样。
要求嗓音脆亮、甜美。
(3)通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求：三种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求任何声音的发出，都不只需要振动体(如人的声带、提琴的琴弦、管乐的哨片等)，还要有共鸣腔体(如提琴的琴身、管乐的管腔、人的胸腔、头腔等)，才能把声波扩大、美化并发出好听的、音量较大的声响。
(1)美声：用全共鸣。
即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
(2)民族：主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度变化，共鸣区较靠前。
(3)通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。
要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。
任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
一般说，通俗唱法不要求有明亮的音色，多是要求柔和与浑厚，甚至于沙哑。
4，对真假声的要求：声带振动会发出声音，不同的振动方式又可发真声和假声，假声多在高音区，对其中的机能，至今没搞清楚。
(1)美声：全用混声(真假混声)(2)民族：多用真声，在高音区也使用混合声。
(3)通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。
不过这是指中国及东方一些地区而言。
现在随着作曲上难度加大，音域不

什么是练声曲？声乐练声曲的作用

练声曲简介一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲，比一般使用的练习曲旋律性强，句、段结构比较完整。
每首练声曲大致都有某种技巧的侧重。
我国音乐院校常用的练声曲有《孔空》《西贝尔》，分为高、中、低声部。
近几十年也出现了不少适合我国民族声乐训练需要的练声曲，多采用我国民歌及戏曲、曲艺中的旋律素材，有的练声曲有词。
练声曲的作用：(1)按照音阶、琶音、音程的不同，锻炼歌唱技巧，包括气息的支持与保持、音域的开拓、音色的养成、共鸣的选择。
(2)锻炼歌唱者的音准、节奏的准确能力及速度、强弱之变化。
(3)通过练声曲可以熟练地掌握各个母音(韵母)的演唱规律和技巧我晕哦，，，lz你要么是初学，，要么就是老鸟了，，不管那么多了，，，旭东声乐教育网，，，很不错，要高声的歌，，哈，，国外的推(今夜无人入睡)国内的推(我像雪花天上来)(西部放歌)，，，，bt的点你去听vitas吧，，，3个八度么~~！多的是，哈(歌剧1)(歌剧2)(奉献)《--这个绝对四个八度~~~~

美声是什么？？具体讲一下好不？？

它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。
美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

美声中如何获得头腔共鸣

如题，我想知道的是，声音在进入头腔的过程中，它都经过其他的哪些腔体，请按正确的顺序依此说出来，谢谢啦我很纠结；还有声音是一条直线，贴着后背和头皮对吗？求大师正解！头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。
窦部各空间有额窦、筛窦等。
它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。
如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。
一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。
周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，效果还不错。
老大！你这个问题可以使世界性难题呀！！！如果真有那么容易找到头腔共鸣，那么男高音就不值钱了~~我老师给我的方法是：呼吸：两肋扩张，就ok【专业点就是气沉丹田。
——最好是胸腹试联合呼吸法】演唱：就是气息打在你的硬腭上，然后穿过你的硬腭(感觉)到达头腔。
【能否找到头腔，也就是你是不是吧气息集中在硬腭的一个点上并且位置不动，比如唱g的时候在那里，ba还在那里，highc还在那里，总之是不变的，然后冲破它。
】高音大家都有，highc都有，头腔就不是都有了，真正掌握头腔的人是少之又少，不然每年青歌赛那么多彪高音的，最后还是落榜，不是因为他唱的有多么多么的高，也是他的方法——头腔，是不是正确的使用。
最后掌握头腔是一辈子的事，掌握了，如何把它使用的如火纯青又是一回事，然后怎么把歌曲情唱进去，又是一个境界，最后如何气吸的更深，又是一个境界。
如何在演唱时自然，放松，投入又是一个境界。
因此，综上所述：掌握头腔是一个伟大的工程，是一个长期的联系，积累的工程，并不是一蹴而就。
比如：楼上所说，嘴张大就可以头腔，那是完全不

在声乐中存在“滑音”一词么？还是仅仅在乐器上使用？倘若有，可以列举几首。。

原则上讲是声乐特别是美声唱法里头是禁止有滑音的，除非乐谱上有要求！但是民族唱法就非常多了声乐中也存在滑音的，尤其是在外国歌剧中频繁使用。
比如女高音《我亲爱的爸爸》很多都有啊，西北的民歌很多都有滑音，自己上网找吧。
有你好！有的，but合唱和美声是很忌讳唱滑音的，在一般的流行音乐、民族唱法和一些外国歌曲里很常见仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

男仔如何用美声哼鸣？

备高考中。
一。
技巧一、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴。
，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱，，体会胸腔的震动。
二、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
三、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如＂a＂。
感觉感觉自己声音的变化。
四、提颧肌；微笑着说话。
，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
五、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要＂放松自己＂，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二。。气息问题发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要＂泄气＂，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住。
这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三。。声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法一：姿势一、身体要直二、重心要稳三、上胸要开四、双肩要松五、面部自然六、精神振奋二：呼吸。
(呼吸方法有多种。
我们应曲风而异)一、锁骨呼吸法二、胸式呼吸法三、腹式呼吸法四、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。
通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：一、快吸快呼二、快吸慢呼三、慢吸慢呼(二)发声呼吸练习。。顿音。
连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音；第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二。
要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完

美声与通俗唱法有什么不同？

美声与通俗唱法有如下不同之处：1，对声带的要求：(1)美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音(又分为花腔、抒情和戏剧女高音)、女中音、女低音；男高音(又分为抒情、戏剧男高音)、男中音、男低音。
有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。
秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
(2)通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求：两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求(1)美声：用全共鸣。
即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
(2)通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。
要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。
任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
4，对真假声的要求：(1)美声：全用混声(真假混声)(2)通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。
不过这是指中国及东方一些地区而言。
现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。
5，对吐字的要求：中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。
一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。
重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。
6，对表演的要求：歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。
以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
7，对修养的要求：三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。
实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达